Yo

 

Silvina Miretti

Comenzó sus estudios en el Conservatorio Provincial de Música “Alberto Ginastera” de la ciudad de Villa del Rosario, continuando luego en el Conservatorio Provincial “Félix T. Garzón” de la ciudad de Córdoba, donde completó el 10° año del ciclo superior. Asistió a las masterclass del Maestro Abel Carlevaro en la ciudad de Buenos Aires. Su relación profesional con el Maestro Eduardo Falú, a partir del año 1997 y hasta hoy, le permitió evolucionar guitarristicamente y profundizar sus conocimientos de música argentina. En la ciudad de Buenos Aires estrenó la versión para Guitarra y Flauta Traversa, de la "Segunda Suite Argentina" de Eduardo Falú. En Buenos Aires, estudió "Análisis Musical" junto a la Profesora María del Carmen Aguilar. Asistió a cursos de Guitarra-Jazz, dictados por John Stowell y Daniel Corzo. Durante algo más de cuatro años estudió junto a Alfredo Escande, en Montevideo, la Escuela de Abel Carlevaro. Los 4 Cuadernos de Técnica, la Técnica aplicada, su pedagogía, sus obras y su concepción de la Guitarra como una pequeña orquesta. Ha asistido a las masterclass y clases particulares de "Miedo escenico" con el Maestro Mauricio Weintraub. Desde el año 2006 por problemas de salud, no ofrece conciertos. Actualmente estudia con el Maestro Eduardo Fernández, y asiste regularmente a las masterclass de los Maestros Alfredo Escande, Ruben Seroussi, Berta Rojas, Álvaro Pierri, Baltazar Benítez y Eduardo Fernández.

Ha iniziato gli studi nel Conservatorio Statale di Musica “Alberto Ginastera” di Villa del Rosario (Còrdoba), continuando poi nel Conservatorio Statale “Felix T. Garzón” di Còrdoba, dove ha completato il 10º anno del ciclo superiore. Ha frequentato corsi con il Maestro Abel Carlevaro a Buenos Aires Il suo rapporto professionale con il Maestro Eduardo Falú, cominciato nel 1997, le ha permesso di evolvere chitarristicamente e di approfondire la conoscenza della musica argentina. Nella cittá di Buenos Aires, ha suonato per la prima volta la "Segunda Suite Argentina" di Eduardo Falú, per chitarra e flauto. A Buenos Aires, ha studiato "Analisi Musicale" insieme a la Professoressa Maria del Carmen Aguilar. Ha frequentato corsi di chitarra-Jazz con i Maestri John Stowell e Daniel Corzo. Per quattro anni ha studiato con Alfredo Escande a Montevideo, la Scuola di Abel Carlevaro. 4 quaderni, la Tecnica applicata, la pedagogia, le sue opere, e la sua concezione della chitarra como una piccola orchestra. Al momento studia con il Maestro Eduardo Fernandez, e asiste regolarmente alle masterclass dei Maestri Alfredo Escande, Ruben Seroussi, Eduardo Fernández, Berta Rojas, Baltazar Benítez ed Alvaro Pierri.

Silvina started her studies in the "Conservatorio Provincial de Música Alberto Ginastera" in Villa del Rosario city, then she continues studying in the "Conservatorio Provincial de Música Félix T. Garzón" in Córdoba where she finished 10 th year from the ciclo superior. She assisted to the Master Abel Carlevaro's Masterclass in Buenos Aires city. Her professional relationship with Master Eduardo Falú from 1997 until now, let her evolve in guitar and profundize her knowledge in Argentinian music. She release her guitar and flute version of the second Suite Argentina from Eduardo Falú in Buenos Aires city. She studied Musical Analysis with Profesor Maria del Carmen Aguilar in Buenos Aires city. She assisted to guitar-jazz curses dictaded for John Stowell and Daniel Corzo. For about four years she studied with Alfredo Escande in Montevideo city, in Abel Carlevaro's school, four Technique books, Applied Technique, Pedagogy, his plays and his conception of the guitar as a little orchestra. Since 2006 due health problems she does not offer concerts. Now she studies with Master Eduardo Fernández, and she goes to the Masterclass of Masters Alfredo Escande, Ruben Seroussi, Álvaro Pierri, Berta Rojas, Baltazar Benítez and Eduardo Fernández.

Guitarra clásica de Córdoba

El martes 12 de febrero pesencié el concierto de la Sra. Berta Rojas y luego sus masterclass. Esto ocurrió en La Falda (Córdoba), en el Encuentro que organiza cada año Carlos Groisman.
Una vez más, los guitarristas cordobeses brillaron por su ausencia. Una verdadera lástima. Me hubiese gustado compartir con mis colegas y compañeros guitarristas esta experiencia, para mí inolvidable, donde es posible disfrutar y aprender muchísimo, sin tener la necesidad de viajar fuera del país y de sufrir graves gastos económicos.
Este curso se organiza cada febrero desde hace ya 8 (ocho) años. Y es admirable la calidad de Maestros internacionales que dictan el curso, como así también es admirable, vuelvo a repetir, la ausencia de profesores y alumnos guitarristas de mi Córdoba. Lo lamento. Y ojalá esta tendencia de no asistir a los importantes eventos, comience a cambiar, por el bien de la guitarra clásica de Córdoba.

Biografia autorizada de Eduardo Falú.

Eduardo Falú

Por Silvina Miretti

Un hombre solo, con una Guitarra y una voz grave. De estatura sobresaliente, ojos claros, tristones, inundados de esa nostalgia de árabe acriollado en una tierra que aprendió a amar, casi más que a sí mismo. De esa mirada que fluctúa entre la interrogación y el asombro, se desprende mansedumbre y tal vez un dejo de altivez sin desafío, que deja al descubierto un alma frontal, sincera. Andariego, nostálgico, vehemente y ávido de hacer. De fina intuición para adivinar la naturaleza y sentimiento de quienes lo rodean y elegir sus amistades con seguro instinto. De ademanes serenos y reposados es, entre ajenos, un hombre serio, entre amigos, de una cordialidad entrañable y entre íntimos, abierto en total plenitud. A sus naturales cualidades, Falú ha sumado su disciplina, su responsabilidad, su cordura, y ha sabido ordenar su vuelo y su imaginación.

Eduardo Falú, nació el 7 de julio de 1923 en “El Galpón”, Salta, Argentina. Allí permaneció junto a su familia durante un corto tiempo, ya que su padre comerciante, decide radicarse en Metan (Salta), un pueblo lleno de montes, de cerros y caballos, donde Eduardo, metido dentro del paisaje, lleva una vida muy pastoril, de mucha libertad.

Capaz de cuidar celosamente los caballos de su padre, robaba sandías en plena siesta, cazaba palomas con su honda y disfrutaba del hecho de volver a casa cansado, cubierta su ropa de espinas y de barro.

Al almacén de su padre llegaron un día para la venta, unas guitarras que, colgadas entre los serruchos y otras herramientas de campo, llamaron la atención del niño. En esos días de leve temblor de tierra, guitarras y artefactos producieron una misteriosa vibración sonora. Atraído tal vez por esa curiosa “sinfonía”, y por escuchar a su hermano Alfredo tomar clases de guitarra, a los once años Eduardo comenzó a tocar el instrumento. A los catorce años se radica en la ciudad de Salta, allí terminó sus estudios en el “Colegio Normal”. Enamorado de la música andina y en medio de todo el clima poético que representaba en ese momento la ciudad de Salta, y enraizada desde siempre con la tradición española, Eduardo conoció a los grandes poetas del momento: Juan Carlos y Arturo Dávalos, Díaz Villalba, Saravia Linares y Cesar Perdiguero. Con este último compone su primera obra: “Tabacalera”. Mas tarde escriben: “Por el San Bernardo”, una Zamba en homenaje al cerro San Bernardo. Después: “Huaitiquina”, una canción cuyos versos evocan la construcción del ferrocarril a Chile, que nunca se terminó.

En el año 1945 se establece en Buenos Aires junto a Cesar Perdiguero, cantando a dúo, en algunas ocasiones, cumpliendo un hermoso ciclo en Radio “El Mundo”. Mientras tanto, Eduardo alterna sus presentaciones en diferentes escenarios de Buenos Aires, donde el Folklore, no había llegado aún a la gran masa popular, sino más bien, a una determinada clase social. Con Cesar Perdiguero, se preocupaban por escribir obras con ritmo bien andino, como el Carnavalito, el Huaino, el Bailecito, y de esa intensa búsqueda nace: “India madre”.

En el año 1950 graba su primer disco para el sello “TK” y luego de finalizar sus actuaciones en radio “El Mundo”, decide regresar a Salta. Allí, el destino quiso el reencuentro de Eduardo con Jaime Dávalos, quién había evolucionado poéticamente, gracias a la influencia de Pablo Neruda, Mario Vargas Llosa, entre otros grandes de la literatura mundial.

Jaime Dávalos aportó, a la literatura Folklórica Argentina, hondura poética, con un lenguaje refinado, repleto de imágenes y metáforas, en contacto íntimo con la tierra y sus hombres. Falú captó la esencia misma del verso y halló el equivalente musical preciso. La primera obra del binomio Falú-Dávalos fue: “Zamba de la Candelaria”, con algunos versos de Arturo Dávalos, reconstruidos luego por Jaime. De regreso a Buenos Aires, y anhelando lograr la perfección guitarrística y compositiva, decide estudiar armonía con Carlos Guastavino. Sus composiciones, sus ciclos de televisivos y radiales, sus grabaciones y sus innumerables giras por todo el país, lo elevan al prestigio internacional. Viaja a Europa y ofrece sus primeros conciertos en Paris, en 1959 en el “Teatro de la Ville” (Sarah Bernhardt) y graba su disco “Falú en Paris”. Luego actúa en el “Instituto Ítaloamericano” de Roma. En el año 1963 viaja por primera vez a Japón, ofreciendo más de cuarenta conciertos y con gran éxito, a tal punto, que repite la visita en 1965, 1966, 1969 y 1973, ofreciendo más de 200 recitales. En 1964 actúa por primera vez en estados Unidos, comenzando sus presentaciones en California. En 1968 actúa en las grandes salas de España, Francia e Inglaterra, y ante el éxito rotundo de sus conciertos, dos años mas tarde regresa a Europa, incluyendo a Italia en su travesía. En 1972 vuelve a estados Unidos y ofrece conciertos en Houston, Washington y Los Ángeles. En 1975 viaja a Europa y concentra su actividad en Alemania, Holanda, Austria, Suiza, Suecia, Noruega, etc.…Después, realiza giras por Chile, Uruguay, Perú y Colombia. Dicta seminarios en Castres (Francia), Munich (Alemania), Córdoba (España), Ámsterdam (Holanda). En 1987 vuelve a estados Unidos para realizar un concierto en el “Music Hall” de New Cork (junto a su hijo). En 1992, la Embajada de la Republica Argentina, conjuntamente con la Sociedad Cultural para Latinoamérica y el Caribe, auspician la presentación de Eduardo (junto a su hijo), en el St.John’s Smith Square de Londres. En 1996 Falú interpreta la Primera Suite Argentina en el “Royal Festival may” de Londres y es acompañado por la Orquesta de Cámara Inglesa. El 3 de junio de 1997 regresa a Europa. Mas tarde ofrece un concierto en el “Quenn Elizabeth hall” de Londres (junto a su hijo), ante un público que enmudeció con el rasgueo de su guitarra y aplaudió de pié su arte inigualable.

Su relación con grandes Maestros de la literatura como Ernesto Sabato, hace posible la creación de una obra monumental en la historia de la música argentina: “Romance de la muerte de Juan Lavalle”.

En el año 1999 escribe su Segunda Suite Argentina, para flauta traversa corno y orquesta de cuerdas.

En el año 2007, empresarios alemanes hacen posible la realización de un film, que cuenta la vida y obra del gran Maestro Salteño; Falú NO quedó conforme con esta película, aún así y luego de mucho trabajo, de idas y vueltas, autorizó su estreno. Eduardo continuó en plena actividad guitarristica hasta pocos meses antes de su fallecimiento. Planeaba grabar nuevamente su segunda Suite Argentina con orquesta, ya que en la primera grabación, no quedó satisfecho con la orquesta que lo acompañó en esa oportunidad. Pensaba en la composición de una tercera suite. Fué funcionario activo de Sadaic (Sociedad de Autores y Compositores de Música) y vivió en el barrio de Belgrano, Buenos Aires. Mi Maestro muere el viernes 9 de agosto de 2013.